NI PUNTO DE COMPARACIÓN

Conferencia performativa: "Aires comparados". Impartida el 6 de abril de 2024, por Isidoro Valcárcel Medina y Jaime Vallaure.
Forma parte del ciclo de conferencias Poetas en el Prado IV. Ni punto de comparación



Es muy conocida la gran variedad y poca definición de que disfrutan los muy distintos aires. Sin ir más lejos, en el Museo del Prado hay tantos aires como pinturas, y hay pinturas como Las meninas en que el aire ocupa más de la mitad del cuadro; un aire determinado y determinante. Nos hemos fijado y nos vamos a fijar en eso; tomamos algo que viene de atrás para darle forma. Por lo demás, de todos los aires hacemos uso perenne, como habremos de hacer nosotros el día de la conferencia tras haber estado yendo a respirar al museo durante los meses previos.



> LA CONFERENCIA PERFORMATIVA SE PUEDE VER AQUÍ

https://www.museodelprado.es/actualidad/multimedia/aires-comparados/28b4a6a6-6ed6-f9ba-56e1-7509035501a8?searchMeta=jaime%20vallaure




>  EL CICLO DE CONFERENCIAS SE PUEDE VER  AQUÍ

"Poetas en el Prado IV. Ni punto de comparación".

La Comunidad Sanguínea es el nombre de un proyecto de trabajo colectivo entre Elisa Lozano, Juan Vallaure, Jorge Vallaure y Jaime Vallaure. El trabajo consiste en pintar al aire libre el entorno vegetal donde habitan ocasionalmente. Es un espacio mediterráneo semisalvaje, en la falda de una montaña. La pintura es al óleo, un material mal valorado en tiempos de inmediatez y volatilidad. El proyecto tiene una fecha de comienzo en 2016, pero no de cierre. Nueve años. En este viaje se intentan crear unas condiciones favorables para mirar el mundo –el entorno directo, lo que está delante, el aire que se respira, la luz que inunda todo– y capturarlo. Capturar el mundo visible implica construir un imaginario. El propio, el intransferible. Un imaginario que se tamiza en común. Una forma de representación particular: la nuestra.


> LA CAJA NEGRA MARZO 2023

• Acto I: HACER.
De Lapidum a Oleum.
La Comunidad Sanguínea en conversación. 11 de abril 2023


• Acto II: HABLAR. 
¿Qué es más importante la berenjena o la casa?
Tono Areán, Jaime Vallaure y Armando Montesinos.
20 de abril 2023


• Acto III:
PENSAR. Pintar sin pintar.
Una conversación con Valcárcel Medina. 27 de abril 2023.



> ARTESANTANDER JULIO 2023

> ARCO. LA CAJA NEGRA 2024

LOS TORREZNOS

“El trabajo de Los Torreznos se sitúa entre lo dicho y lo no dicho,  en lo insinuado, lo susurrado intelectualmente, lo probable pero no seguro”. Para ellos lo gracioso no tiene el más mínimo interés si no pone en duda el pensamiento dominante y su recurso a la ironía no existe por sí mismo si no que ocurre, convirtiendo la certeza en duda y aceptación de la duda. Esto lo dice F. Barenblit con ocasión la publicación del libro sobre la exposición de Los Torreznos en el CA2M. Isidoro Valcárcel, en el mismo libro, habla de ellos como vulgarizadores de la vanguardia y clásicos de la cotidianeidad pues ellos no precisan inventar argumentos o temas. Los temas están ahí; es el punto de vista lo que varía, lo que se inventa. En puridad, Los Torreznos serían inventores de puntos de vista, gesticuladores de la realidad, incluso cultural, en aquellos casos en que esta trasciende la racionalidad, el raciocinio. La aparente eficacia divertida de sus acciones en cuanto contacto con el público deja de ser tal pasado el tiempo, algo de tiempo. Lo que ellos sugieren es la tristeza de una realidad inmisericorde contada machacona y esperpénticamente con la escasez de medios necesaria para que no nos enganche con su atractivo plástico.

Todo Sobre los Torreznos se puede ver aquí

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Me voy encontrando por el camino conexiones muy simpáticas que nos enlazan a unos y otros.
Son cosas que nos hemos dejado en el viaje para reconocernos.
Aquí unas muestras:

https://cargocollective.com/barbarabanuelos/El-poder-_-2008







La Noche electoral> Abril 2013




La Cultura> marzo 2014

Todos los hombres quieren vivir felizmente

Pieza escénica colaborativa entre padre e hijo, Jaime Vallaure y Juan Vallaure, que nace con una doble intencionalidad. Por un lado, profundizar en la relación entre ambos y utilizar las dinámicas de trabajo escénico como un cambio de paradigma abordando otras maneras de entendimiento y colaboración entre las partes. Por otro, abordar diferentes temáticas vinculadas a la actualidad para aportar puntos de vista contrastados que provoquen, en última instancia, reflexión y debate.

El proyecto trabaja necesariamente aspectos biográficos y contextuales pero siempre desde una perspectiva lúdica donde los roles puedan cambiar y las historias personales puedan reinventarse