LAPIDUM
JUNTO A ELISA LOZANO, JUAN VALLAURE Y JORGE VALLAURE> ARBAR> 2018
El artista con la Comunidad Sanguinea se echa al monte
Un trabajo realizado con la Comunidad Sanguínea.
Un laboratorio, una performance y una exposición sobre la ruina en el enclave de la Sierra de Roda, en Girona, propiciada por Arbar, Centre d'art i cultura.
Más sobre ARBAR
> LABORATORIO
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Lapidum consta de una primera parte en una ruina dentro del Parque natural en la que se investiga en grupo sobre la ruina como hogar y refugio y también como desecho llevando a cabo diversos experimentos de medir, numerar, aportar piedras que no son del lugar, cuestionarse la relación entre piedra y tecnología, pasado y presente, dibujar con tiza, sostener con lana. Acciones que sirven como caldo para la exposición en ARBAR y la posterior performance.
La exposición muestra el resultado de dibujar sobre las piedras, procedentes de distintos lugares, cráneos, que terminan siendo caras incluso amables, por la necesidad propia de avanzar hacia algo, de muerte a vida, de piedra a animal o humano.
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La exposición muestra el resultado de dibujar sobre las piedras, procedentes de distintos lugares, cráneos, que terminan siendo caras incluso amables, por la necesidad propia de avanzar hacia algo, de muerte a vida, de piedra a animal o humano.
> PERFORMANCE Y EXPOSICIÓN
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La performance indaga en conocer la realidad a través de la destrucción y ruina, ya sean libros deteriorados o restos arqueológicos y del legado que nos llega ya sea de lenguaje, el latín, ya sea de lo que nos llevamos encima, una gruesa muela que se carga todo el tiempo, y de lo que se construye con todo ese marasmo informe de cosas que nos hablan y nos interpelan para afrontar la cultura y la vida de forma crítica y constructiva.
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La performance indaga en conocer la realidad a través de la destrucción y ruina, ya sean libros deteriorados o restos arqueológicos y del legado que nos llega ya sea de lenguaje, el latín, ya sea de lo que nos llevamos encima, una gruesa muela que se carga todo el tiempo, y de lo que se construye con todo ese marasmo informe de cosas que nos hablan y nos interpelan para afrontar la cultura y la vida de forma crítica y constructiva.
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LOS TORREZNOS
JUNTO A RAFAEL LAMATA > 2000/2021
“El trabajo de Los Torreznos se sitúa entre lo dicho y lo no dicho, en lo insinuado, lo susurrado intelectualmente, lo probable pero no seguro”. Para ellos lo gracioso no tiene el más mínimo interés si no pone en duda el pensamiento dominante y su recurso a la ironía no existe por sí mismo si no que ocurre, convirtiendo la certeza en duda y aceptación de la duda. Esto lo dice F. Barenblit con ocasión la publicación del libro sobre la exposición de Los Torreznos en el CA2M. Isidoro Valcárcel, en el mismo libro, habla de ellos como vulgarizadores de la vanguardia y clásicos de la cotidianeidad pues ellos no precisan inventar argumentos o temas. Los temas están ahí; es el punto de vista lo que varía, lo que se inventa. En puridad, Los Torreznos serían inventores de puntos de vista, gesticuladores de la realidad, incluso cultural, en aquellos casos en que esta trasciende la racionalidad, el raciocinio. La aparente eficacia divertida de sus acciones en cuanto contacto con el público deja de ser tal pasado el tiempo, algo de tiempo. Lo que ellos sugieren es la tristeza de una realidad inmisericorde contada machacona y esperpénticamente con la escasez de medios necesaria para que no nos enganche con su atractivo plástico.
Todo Sobre los Torreznos se puede ver aquí
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Me voy encontrando por el camino conexiones muy simpáticas que nos enlazan a unos y otros.
Son cosas que nos hemos dejado en el viaje para reconocernos.
Aquí unas muestras:
https://cargocollective.com/barbarabanuelos/El-poder-_-2008
La Noche electoral> Abril 2013
La Cultura> marzo 2014
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LA MITAD
El artífice celebra la fiesta de cumpleaños más deprimente que uno se pueda imaginar.
PIEZA ESCÉNICA>
2015/2017
> TEATRO DEL BARRIO NOVIEMBRE 2015
> DT NOVIEMBRE 2016
> DT MARZO 2017
La anticelebración de la mitad de la vida, compartida con el público que es el único que se alegra, se ríe y sufre con el autor, reconociéndose en él y odiándolo en ocasiones.
Es un discurso sobre la mitad que éramos de jóvenes y el doble que somos de mayores.
Sobre la vida, lo que fuimos y lo que seremos.
Cumplir siempre cincuenta años
Y que seamos nosotros quien llevemos los regalos
Y que sólo veamos rejuvenecer nuestro entorno
Y que todo siga igual y nada se mueva del sitio
Y que no tengamos tiempo para celebrarlo
Y que los invitados se pierdan mucho
Y que no podamos movernos
Y que dejemos de ser ciegos
Y que nadie se lo crea
Y que todos lloremos
Y que sea lo que sea
Y que no pueda ser
Y que sí que sí
Y que ya vale
Y que pasa
Y que
Y
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Trabajar sobre lo que está debajo o sobre lo no hecho.
En el tiempo es la repetición insistente de un dibujo desde 2013 a 2018, hacer una y otra vez el mismo dibujo intentando que siempre sea igual. Una imagen de Freud mayor y enfermo con una mirada triste pero contenida.
En el espacio se desdobla en una exposición con los dibujos en "Dosparedesy1puente" y una acción-recorrido, en el exterior y en el interior del espacio que indaga en la obsesión de la repetición, como búsqueda de algo que está y que no se ve, que es latente.
Como colofón un libro que muestra los primeros 103 dibujos tan similares y tan profundamente diferentes al mismo tiempo. Los primeros 103 porque ese es el número de dibujos que cuelgan de la pared y si alguien se lleva alguno es sustituido por otro nuevo que rehace el artista
En el tiempo es la repetición insistente de un dibujo desde 2013 a 2018, hacer una y otra vez el mismo dibujo intentando que siempre sea igual. Una imagen de Freud mayor y enfermo con una mirada triste pero contenida.
En el espacio se desdobla en una exposición con los dibujos en "Dosparedesy1puente" y una acción-recorrido, en el exterior y en el interior del espacio que indaga en la obsesión de la repetición, como búsqueda de algo que está y que no se ve, que es latente.
Como colofón un libro que muestra los primeros 103 dibujos tan similares y tan profundamente diferentes al mismo tiempo. Los primeros 103 porque ese es el número de dibujos que cuelgan de la pared y si alguien se lleva alguno es sustituido por otro nuevo que rehace el artista
Como colofón un libro que muestra los primeros 103 dibujos tan similares y tan profundamente diferentes al mismo tiempo
LO LATENTE
ACCIÓN, EXPOSICIÓN, LIBRO> DOSPAREDESY1PUENTE> 2018
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